Edgar A. Poe: Carta al Sr. B--- (fragmento) Imagen: Autor desconocido.
(Music, when combined with a pleasurable idea, is poetry; music without the idea is simply music; the idea without the music is prose from its very definiteness.)
Inglaterra y el mundo occidental bien está familiarizado con la hermosa música para el funeral de la reina María II de Henry Purcell.
Desde el funeral mismo de la reina María II (1694) se volvió la música oficial para los funerales reales (y seculares) de toda Inglaterra.
Para Inglaterra y para el mundo occidental esta obra se volvió un icono en la cultura fílmica, pero al parecer no está muy consciente de ello; junto con la Novena de Beethoven, la Música para el funeral... de Purcell forman parte del hito cultural de ultraviolencia, la Naranja Mecánica.
A partir de los 70 la música, la trama y la experiencia estética y existencial de esta obra se volvió parte esencial, no sólo de los cineastas y cinéfilos, si no de los artistas en general y también de la cultura popular.
Es altamente recomendable volver a disfrutar la obra de Purcell ahora en la obra maestra de Stanley Kubrick, aunque no debemos perder de vista que la adaptación electrónica de Wendy Carlos fue concebida bajo una visión un tanto, digamos, cyberpunk (en términos actuales).
Disfrútenla, la Naranja Mecánica es una de las experiencias estéticas que mezcla todos los sentidos y pone al desnudo el instinto perverso del género humano.
Naranja Mecánica (A Clockwork Orange) /Director: Stanley Kubrick (1928 - 1999) /basada en la novela de Anthony Burguess del mismo nombre /Año: 1971 Música: Wendy Carlos (1939-) obras de Purcell, Beethoven, Rossini, et al.
Henry Purcell (Westminster, Inglaterra, 1659 - Londres, 1695)
Entró a formar parte del coro de la Capilla Real con apenas ocho años y tuvo por maestros a John Blow y Matthew Locke. En 1677 fue nombrado compositor de los violines del rey, y en 1679 sustituyó a Blow como organista de la abadía de Westminster. Se encargó de la restauración de los instrumentos de la corte, así como de la composición de numerosas obras de carácter religioso, entre las que destacan algunosanthems y oficios como I was glad, in the midst of life(1682), Morning and evening service (1682-1683) o Te Deum and jubilate (1694).
De entre sus óperas y sus obras escénicas figura la célebre "Dido y Eneas" (1689), obra clave en los inicios de la música dramática, con importante ascendencia de Jean-Baptiste Lully; destacan también "Dioclesiano" (1690), "La Reina Hada" (1692) o "La tempestad" (1695), en la que adaptó al drama musical la obra homónima de Shakespeare.
Monumento a Purcell, Westminster road, Londres.
Dedicó también un buen número de cantatas y odas a diversos monarcas y miembros de la realeza, a quienes sirvió durante toda su vida: Carlos II, Jacobo II y la reina María, para la que escribió algunas de sus composiciones más brillantes, como Why are all the Muses mute (1685), Arise my muse (1690) o Celebrate this festival (1693). Destacables también son las odas que dedicó a santa Cecilia, como Welcome to all the pleasures (1683) o Hail bright Cecilia (1692).
Su música instrumental, si bien no tan conocida, asimiló los mismos importantes logros que su música vocal, tal como evidencian sus fantasías y sonatas, escritas todas ellas según una concepción contrapuntística en conjunción con el estilo italiano y el peculiar humor inglés, de lo que resultó una música de un estilo personal muy propio del compositor.
March / Music for the Funeral of Queen Mary (Funeral Sentences) Z. 860
When I am laid in earth, Dido & Aeneas, Z. 626, referencia de Nallely Acevedo ;)
Entre más se profundiza en el estudio de Dido & Eneas, la controversia sobre la definición del estilo (i.e. si es Masque o Semimasque) se hace cada vez más latente y evidente, aunque estos estudios han afectado sobremanera las formas en la que ahora los HIPs* la representan, sin duda es una experiencia muy distinta a la de los años 60's, y se ha vuelto, en mi parecer, mucho más placentera...
Aún cuando no sabemos sí habrá sido una obra más larga (al parecer sí), con esa corta duración Dido & Eneas es invariablemente la obra emblemática de la época de la Restauración en Inglaterra y actualmente un hito en la literatura barroca.
Una tragedia de visceral retórica y una historia de amor inusitada que resulta en una alquimia perfecta de la belleza de la poesía Isabelina, Shakesperiana y Metafísica.
Morella Montresor.
Sinopsis y Libreto:
Está basada en una historia de amor extraída del libro IV de La Eneida de Virgilio, sobre la legendaria reina de Cartago, Dido, y el refugiado troyano Eneas. Cuando Eneas y su tropa naufragan en Cartago, él y la reina se enamoran. Pero, por envidia a ella, las brujas se confabulan y le hacen creer al héroe que debe partir y que su destino es refundar Troya. Dido, se lamenta ya que no puede vivir sin su amor, sin embargo, cuando Eneas decide quedarse, ella lo rechaza, y se deja morir.
ACTO I
Escena I
Palacio de Dido: Dido, reina de Cartago, se lamenta de su desgracia, convencida de que su amor no es correspondido. Belinda, su confidente, trata de animar a la reina. Su amor es Eneas, héroe huido de Troya, que ha recibido un mandato del dios Júpiter para fundar la nueva Troya. Decide interrumpir su viaje en barco y hacer escala en Cartago para cargar provisiones. Al ver a Dido, cautivado, le declara su amor. El acontecimiento es celebrado con gran alegría por la prosperidad que promete esta unión a ambos reinos.
ACTO II
Escena I
Cueva de la hechicera: una hechicera y sus brujas conspiran para acabar con la unión de los dos amantes y provocar la caída de Cartago. Convocan a los espíritus y uno de ellos toma la apariencia de Mercurio para entregar a Eneas un falso mensaje de Júpiter: debe abandonar Cartago y retomar su misión inmediatamente.
Escena II
Bosque: la corte disfruta de un encantador día de caza cuando, de repente, se desencadena una violenta tormenta que hace regresar a la ciudad a todos menos a Eneas, que recibe la visita del falso Mercurio, el mensajero. Se entera de que esa misma noche debe partir para no enojar a Júpiter. Eneas acepta su misión, apesadumbrado, pero se lamenta por su amor por Dido, sin saber cómo explicarle su partida.
ACTO III
Escena I
Naves en el puerto: los marineros de Eneas se preparan alegremente para partir, antes incluso de que Dido conozca la inminente marcha de Eneas. Las brujas observan la escena encantadas de su maldad y prediciendo la próxima muerte de la reina Dido. Las brujas y los marineros bailan juntos.
Escena II
Palacio de Dido: Eneas intenta persuadir a Dido de que su intención no es abandonarla, tan grande es su amor, sino obedecer únicamente el mandato de los dioses. Dido, ofendida, insiste a Eneas de que cumpla con su destino y la abandone, pues ese es su deseo. Ella sabe que tras su partida sólo le queda la muerte. En su aria de despedida, “When I am laid in earth”, la palabra “recuérdame” se repite una y otra vez. Sobre el cadáver de Dido aparece un coro de cupidos que se lamentan de tan desgraciado amor.
